定格动画的节奏：一秒二十四次的手工

拍摄的基本单位

常见做法是每秒十二到二十四帧，每一帧都要手动调整模型姿态。动作幅度稍大，成片就会跳动。

因此拍摄前要做动作分解，把一个大动作拆成若干关键姿态，再逐帧过渡。

灯光必须稳定

定格拍摄周期长，灯光若有闪烁或色温漂移，成片会出现明显跳变。灯具要预热，拍摄期间避免调整。布光通常固定不动，靠模型与机位的移动制造变化，减少变量。

材质的限制

黏土、硅胶、纸质模型各有特性，长时间拍摄会受温度与湿度影响，姿态可能缓慢变形。所以团队会在恒温环境作业，并在拍摄间隙做校准。

节奏的后期

拍摄时按固定帧率拍摄，后期可以抽帧或补帧调整速度。动作的关键帧保留，过渡帧可适度删减。

声音要提前规划，定格动画的对白与音效通常在拍摄前就录好，拍摄时对口型。

手工艺的价值

定格动画的魅力在于每一帧都有人手的痕迹。这种不完美，恰恰是它与全数字流程最明显的区别。